Sega 既是一种音乐，也是一种歌曲和舞蹈。在毛里求斯，它的传统形式在克里奥尔语中有一个特定的名称： 塞加蒂皮克 （典型的世嘉游戏）。我们还会谈到…… 世嘉拉万以其跳动的心脏——乐器——命名。

塞加蒂皮克音乐在音乐上有着非常鲜明的结构：歌曲以舒缓的小调开始，节奏逐渐加快，直至达到欢快的迷幻状态。独唱者即兴演唱歌词，通常使用毛里求斯克里奥尔语，观众则加入合唱。这是一种分享的音乐，旨在让人们一起跳舞、一起歌唱，共同体验，而不是被动地聆听。

在毛里求斯文化中，塞加舞的地位堪比留尼汪岛的马洛亚舞：它是一种奠基性的音乐，长期以来局限于一些小社区，后来逐渐演变为团结全国的象征。所有毛里求斯人，无论出身如何，都会跳塞加舞。

塞加舞的起源可以追溯到18世纪的奴隶制时期。这种音乐本质上起源于非洲-马达加斯加，是由从非洲东海岸和马达加斯加被贩卖到甘蔗种植园工作的男女融合而成。

傍晚时分，奴隶们下班后会围坐在篝火旁。塞加音乐是他们唤起对遥远故土的思念，是他们缅怀过去、吟唱哀歌的方式——这与美国蓝调音乐的作用类似。这也是一夜之间，他们得以摆脱主人的监视，重获自由的空间。早期的殖民者和传教士对这些聚会抱有极大的怀疑，并公开反对人们在拉瓦纳鼓声中忘我放松的时刻。

“séga”一词的确切起源尚不确定。目前流传着几种假设：它可能源自…… 切加“séga”这个名字可能指的是莫桑比克地区的一种舞蹈，也可能源自斯瓦希里语。同样，“ravanne”一词也可能源于泰米尔语。这种神秘感完美地诠释了séga的深邃内涵：它融合了来自多个大洲的记忆。

这个故事在毛里求斯的土地上依然鲜活地存在着。 莫恩布拉班特这处曾是逃亡奴隶的避难所，如今已成为世界遗产，象征着反抗奴隶制的历史。此外，还可以通过以下方式进一步探索…… 奴隶之路纪念碑 或者通过围绕……的纪念活动废除奴隶制每年2月1日庆祝。

正宗的塞加蒂皮克舞曲以三种传统乐器为基础。无需扩音设备或复杂的器材：一把拉瓦纳琴、几声歌声和一堆篝火就足以让它焕发生机。

拉瓦纳，世嘉的灵魂

拉瓦纳鼓是乐队的核心，也是唯一真正不可或缺的乐器。它是一种大型框鼓，由一个木圈和一张绷在上面的羊皮组成——克里奥尔语称之为著名的“lapo cabri”。它的直径通常在30到70厘米之间。

与大多数鼓不同，拉瓦纳鼓是用双手垂直敲击的。演奏者——也就是拉瓦纳鼓演奏者——将鼓放在大腿上，可以坐着、蹲着或站着，一条腿略微抬起以腾出双手。一个重要的细节是：鼓面必须定期…… 在火上取暖 保持紧绷并充分共鸣。正因如此，世嘉游戏一直以来都是在柴火旁进行的。

最复杂的塞加舞曲由几个拉瓦纳舞曲演奏，它们扮演着互补的角色：一个较小、音调较高的独奏拉瓦纳舞曲，一个节奏拉瓦纳舞曲，以及一个较大、音调较低的低音拉瓦纳舞曲，以在节奏中创造深度。

马拉万和三角洲

那里 马拉万 它是一个扁平的长方形盒子，传统上用干甘蔗秆制成，里面装满了种子。摇晃时，它会发出类似沙锤的沙沙声，这奠定了节奏基础。

这 三角形侧向敲击增添了清脆的金属质感，塑造了节奏。拉瓦纳鼓、马拉瓦纳鼓和三角铁共同构成了塞加蒂皮克舞曲极具辨识度的标志性音色。

古代和现代的乐器

其他一些乐器，如今已较为罕见，曾用于为世嘉游戏机伴奏： 博布雷一种连接着葫芦（或称马卡拉波）的琴弓，葫芦用作共鸣器。随着时间的推移，塞加舞也融入了西方乐器——吉他、手风琴、小提琴——从而产生了更为现代的形式，有些人称之为“杂烩塞加”。如今，一场回归本源的运动正致力于保留塞加舞最原始、最纯粹的形式。

世嘉音乐与其舞蹈密不可分。舞者们迈着轻盈滑步，彼此环绕，脚尖始终保持低垂，随着打击乐的节奏摆动着臀部和双手。女舞者旋转着宽大、色彩斑斓的褶皱裙摆，男舞者则以轻柔的触碰伴舞。

它常被描述为“欲望之舞”：舞伴们彼此靠近，互相环绕，轻柔地拂过，却始终不触碰。这种克制的性感，既俏皮又优雅，是塞加舞精神不可或缺的一部分。

传统的女性服饰——一条色彩艳丽的蓬蓬裙和一件系带上衣——衬托出女性每一次扭动臀部的动作，并随着光影变幻而熠熠生辉。随着拉瓦纳鼓的节奏加快，舞蹈也愈发热烈，最终演变成一场老少咸宜的集体庆典。

然而，歌词几乎总是 毛里求斯克里奥尔语有时克里奥尔语会与其他语言混杂在一起，用精妙的措辞和幽默感讲述着爱情、嫉妒、日常生活中的苦乐故事。懂一些克里奥尔语就能让你充分领略塞加歌曲的韵味。

如果传统塞加音乐能够流传至今，很大程度上要归功于少数几位将其传播开来并使其在乡村之外为人所知的杰出人物。

最具标志性的无疑是 蒂弗雷尔他的真名是让-阿方斯·拉瓦顿，被誉为“塞加之王”。他从20世纪60年代起在岛上声名鹊起，尤其要归功于一些已成为经典的歌曲，例如： 罗塞达 和 安妮塔他帮助使塞加蒂皮克成为毛里求斯人的共同遗产。

其他一些名字也在这种音乐的历史上留下了印记，包括塞尔日·勒布拉斯和米歇尔·勒格里斯，他们将塞加音乐推向了国际舞台。后来，在20世纪90年代，该乐队 卡西亚 它曾风靡一时，陪伴了一代人。1968年毛里求斯独立后，塞加音乐才真正获得全国认可，成为人们共同的骄傲，而非边缘化的音乐。

世嘉音乐并非一成不变。20世纪80年代，一位来自路易港罗什布瓦的年轻艺术家彻底革新了它： 约瑟夫·雷金纳德·托皮兹更广为人知的是 卡亚 ——这个名字借用自他偶像鲍勃·马利的一张专辑。

Kaya 和他的乐队 Racinetatane 将塞加舞曲和牙买加雷鬼乐的节奏融合在一起，创造了一种全新的音乐流派： 塞加乐队的名字就说明了一切：它包含“séga”（塞加），并被雷鬼乐的精神所环绕。他用克里奥尔语演唱的歌词，配以极具感染力的舞台表现力，讲述了爱、团结、社会正义和身份认同等主题。例如， 灯匠西梅 或者 歌唱爱情 已成为印度洋地区的名副其实的颂歌。

卡亚的命运急转直下：他在一场音乐会上吸食大麻后被捕，并于1999年2月21日死于狱中，年仅38岁。他的死震惊了全国，并引发了持续数日的骚乱。时至今日，每年的2月21日，全国都会举行纪念活动，缅怀塞格音乐和卡亚。塞格音乐本身也已成为斯里兰卡最受欢迎的音乐类型之一，并被众多当代艺术家传承至今。

2014年11月27日，世嘉音乐的认可度迎来重大转折点。 毛里求斯塞加蒂皮克 塞加舞已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这一认定正式承认塞加舞是一种表演艺术，也是凝聚力和身份认同的载体。

联合国教科文组织对塞加舞的描述突出了其显著特征：小调歌曲，节奏逐渐加快；舞者扭动臀部和双手；独唱者用克里奥尔语即兴演唱；所有这一切都伴以鼓、沙铃和三角铁。歌词取材于日常生活，讲述爱情和人生挑战。

毛里求斯目前拥有三项与塞加音乐或克里奥尔语和博杰普尔语文化相关的非物质文化遗产，它们已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录：塞加蒂皮克（2014年）、吉特加瓦伊（源自印度的歌曲和婚礼仪式，2016年入选）以及罗德里格斯塞加鼓乐（2017年）。查戈斯塞加鼓乐于2019年被列入亟需保护的非物质文化遗产名录。这些国际认可增强了毛里求斯的民族自豪感，并促进了塞加音乐的传承，如今塞加音乐甚至已进入学校课程。

罗德里格斯岛是毛里求斯共和国的一部分，它有自己独特的变体： 世嘉鼓它比毛里求斯塞加蒂皮克更劲道、更有嚼劲，其起源也与逃亡奴隶的反抗有关，他们曾用它作为岛上偏远地区的通讯和反抗手段。

塞加鼓是用鼓进行有力敲击演奏的，并伴以三角铁（“三角”）、盒子和其他打击乐器。罗德里格斯还有第二种传统形式，即…… 世嘉 kordeon用手风琴演奏。塞加鼓深深扎根于日常生活——家庭庆祝活动、乡村节日、仪式——已成为罗德里瓜岛身份的真正象征，许多团体都小心翼翼地将其传承给年轻一代。

对于追求原汁原味体验的旅行者来说，罗德里格斯岛的塞加舞体验通常比毛里求斯更加自然流畅、充满人情味。例如，在前往罗德里格斯岛的短途旅行中，您可以体验到这种独特的塞加舞。椰子岛这或许是一个让演奏者近距离聆听塞加鼓声的机会。

好消息！在毛里求斯，只要你知道去哪里找，到处都能欣赏到世嘉音乐。以下是几个主要的欣赏途径。

酒店演出

大多数海滨酒店都会定期举办塞加舞之夜，通常会有身着传统服饰的舞者和乐师表演。这是初次体验塞加舞最便捷舒适的方式。虽然表演有时为了迎合观众而略显刻意，但仍然是一次绝佳的入门体验，尤其适合家庭。

星期天，在海滩上

想要体验更地道的毛里求斯风情，没有什么比得上周日或节假日去公共海滩。毛里求斯家庭会在那里消磨时光，傍晚时分，经常会看到一群人拿出拉瓦纳鼓，即兴演奏一段欢乐的塞加舞，完全没有游客的喧嚣。在这里，你才能真正领略塞加舞的真谛：一场集体性的、即兴的庆祝活动。

节日和重大活动

多个活动正在庆祝世嘉音乐。 克里奥尔国际节作为克里奥尔文化的一大亮点，它在每年的庆祝活动中都占据着最重要的位置。 国庆3月12日，如同2月21日纪念卡雅的活动一样，也是聆听塞加和塞加音乐的亮点。在首都，滨海大道 考丹海滨 路易港经常举办音乐活动。

在村庄里，傍晚

最后，远离主要旅游区，你或许有幸在夜幕降临时偶遇当地人在篝火旁演奏传统的塞加音乐。这是最珍贵、最难得的体验——它能直接将旅行者与这种音乐的起源联系起来。

Sega 和 seggae 有什么区别？

塞加舞曲是毛里求斯的传统音乐，源自奴隶时期，用拉瓦纳鼓演奏。塞加雷鬼乐是卡亚在20世纪80年代创立的一种较新的音乐类型，它融合了塞加舞曲的节奏和牙买加雷鬼乐的节奏，歌词通常带有政治色彩。

什么是 séga tipik？

“Séga tipik”在克里奥尔语中意为“典型的塞加舞曲”：它是最传统、最纯粹的塞加舞曲形式，仅使用拉瓦纳鼓、马拉瓦纳鼓和三角铁演奏，不使用任何现代乐器。这种形式的塞加舞曲自2014年起被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

世嘉音乐的乐器有哪些？

塞加蒂皮克舞主要依靠三种乐器：拉瓦内鼓（一种大型羊皮鼓，双手演奏）、马拉瓦内盒（一种装满种子的扁平盒子，发出沙沙声）和三角铁。其中，拉瓦内鼓是唯一真正必不可少的乐器。

为什么要用火加热拉瓦纳饼？

绷在琴架上的羊皮会随着湿度和温度的变化而松弛。加热后，羊皮会再次绷紧，从而充分共鸣。这就是为什么塞加琴传统上是在柴火旁演奏的原因。

在毛里求斯哪里可以看到世嘉表演？

最简单的方法是参加酒店组织的晚间活动。如果想要体验更地道的氛围，周日的公共海滩、乡村节日以及像克里奥尔国际节这样的大型节日都是在自然环境中欣赏塞加舞的绝佳机会。

世嘉舞很难跳吗？

塞加舞首先是一种充满乐趣和分享的舞蹈：它没有固定的舞步需要记忆。关键在于让你的臀部随着拉瓦纳舞曲的节奏摇摆。在毛里求斯，游客们会被热情地邀请加入到舞蹈中来。

卡娅是谁？

约瑟夫·雷吉纳尔·托皮兹（Joseph Réginald Topize），艺名卡亚（Kaya，1960-1999），是出生于罗什布瓦的毛里求斯歌手，被认为是塞格音乐的创始人。他于1999年在狱中去世，给毛里求斯带来了巨大的悲痛。每年的2月21日，毛里求斯都会举行纪念活动缅怀他。